El disseny

Què vol dir dissenyar? Dissenyar és concebre i dibuixar un objecte, una imatge, un producte o una forma destinats a ser produïts en serie.

Quins tipus de disseny hi ha? Disseny industrial, disseny urbanístic i ambiental i disseny gràfic o disseny de la comunicació visual.

Què és el disseny gràfic i què fa? És el disseny de la comunicació per la qual cosa la relació entre l'emissor, missatge i receptor són molt importants.

En quines especialitats es classifica el disseny gràfic. La senyalètica, el disseny de marques, la tipografia, identitat corporativa, decoració tèxtil i paper, el packaging i el cartelisme.

Explica la diferència entre un logotip, un monograma i un pictograma.

Logotip: També conegut com a logo, és un signe gràfic, distintiu o emblema utilitzat per entitats comercials, organitzacions o individus amb l'objectiu de facilitar o promoure el reconeixement públic instantani d'un producte, servei o empresa.

Monograma: Es un simbol format generalment per xifres i lletres entrelatçades en conjunt, que como abreviatura s'emplea en segell ,marcas, monedes, logotips de empresas, etc. 

Pictograma:Dibuix o signe gràfic que expresa un concepte relacionat materialment amb l'objecte al que es refereix.

Art contemporani

Quins et semblen que són els temes que tractan l'art contamporani? El sexe, la mort, la violència, el cos i els canvis socials.

Que creus tu que explica aquest art? Es un art que explica els nous raonament que fan la nova generació .

John Chamberlain: Va ser un escultor que va néixer l'any 16 d'Abril del 1927 i va morir el 21 de descembre del 2011. Feia escultures abstractes en tres dimensions, una de les obres més representatives es el Shortstop que el va fer amb peçes de cotxes de la deixalleria.

Mateo Maté: És un artista madrileny que crea instal·lacions que parteixen del que és més proper, de l'anàlisi del fet quotidià i els elements domèstics, per plantejar qüestions com ara la construcció identitària, la militarització progressiva de l'àmbit privat, l'experiència del desarrelament, l'emergència de la videovigilància en la contemporaneïtat o l'assimilació dels dispositius de poder. La seva obra s'ha mostrat en nombrosos espais expositius i és present en col·leccions de centres d'art com el MUSAC, la Fundación Altadis, ARTIUM, el MNCARS, el CAB o la Heather and Tony Podesta Collection, a Washington DC.

Evolució de les imatges fins a l'actualitat

Canvis més importants amb respecte a la imatge en les societats occidentals des dels anys 60:

1827: Industrialitcació dels procesos de creació"Neixement" de les fotografíes.

1900:Impremta. Industrialització dels procesos de reproducció.

1960: Neixement de la televisió.

1970:Popularització dels ordinadors, software del tancament d'imatges. Photoshop(1990)

1980/90:Perfreccionament dels sistemes de transmissió (Interner, escàners, càmeres digitals, telèfons).

2000:Facebook, MySpace, YouTube, etc.

NOUS SUPORTS ARTÍSTICS;EL PAISATGE AVUI

Actualment molts artistes enlloc de pintar paisatges fan intervencions a la natura amb elements naturals o artificials i després ho registren amb fotografies.

Michael Heizer                                     Andy Goldworthy
                                                                    

El gènere del paisatge

El paisatge és un gènere de la pintura. Els paisatges que s’han pintat a cada època representen la sensibilitat, els gustos i la mirada de les persones que vivien aleshores. He estat cercant artistes paisatgistes( Monet, Meifrèn, Matisse, Gauguin, Nolde,  Sorolla, Gontxarova) i m’ha agradat especialment (el nom de l’artista que t’agrada)”

Oscar-Claude Monet (París, 14 de noviembre de 1840 - Giverny, 5 de diciembre de 1926) fue un pintor francés, uno de los creadores de la pintura impresionista. El término impresionismo deriva del título de su obraImpresión, sol naciente (1872).¹

Sus primeras obras, hasta la mitad de la década de 1860, son de estilorealista. Monet logró exponer algunas en el Salón de París. A partir del final de la década de 1860 comenzó a pintar obras impresionistas. Esta desviación del gusto de la época, que era marcado por las academias de arte, empeoró su situación económica a la vez que afianzó su decisión de continuar en ese azaroso camino.